The Core es, simplemente, una de las bandas de Jazz Noruegas más energéticas que haya existido en la historia musical de ese país. La música del grupo tiene sus raíces en el jazz acústico de los años 60, combinado con raíces en el funk y el rock. La música es generosa y permite que el oyente forme parte de un viaje de alta energía en vivo.

Los miembros de The Core se reunieron por primera vez en 1999 en la prestigiosa Academia de Jazz de Trondheim, Noruega, y juntos encontraron la inspiración común en la música de Pharoah Sanders, Archie Shepp, Albert Ayler y John Coltrane.

Desde 2001 los medios de comunicación internacionales han estado delirando sobre “The Core” con sus presentaciones y sus álbumes:

"En la actualidad, The Core es la banda en vivo más excitante y poderosa en el jazz" Jazzwise (Reino Unido)

"The Core tiene todo lo que el jazz en debe tener: la energía, la generosidad y una juventud imparable dando la impresión de que cada concierto podría ser el último. "Revisión de octubre en vivo"(2004) Visión

La banda no es mas que el fuego que no quiere apagar las llamas de un incendio sobre el escenario "JazzTimes

The Core, un hermoso encuentro de Oriente y Occidente" All about Jazz

"Uno de los mejores combos que hemos escuchado en mucho tiempo! Un sonido de jazz spriritual que consigue un sonido unico "Dusty surcos, Golonka”

Otro gran ejemplo del exquisito Jazz que se está tocando en los países escandinavos. "Jazz y Blues

Se forma en 2006 con el fin de elaborar una propuesta instrumental genuina en base a la música popular argentina. Con arreglos y composiciones propias, combinan junto al folclore y el tango, estilos y recursos propios de la música clásica contemporánea y del jazz.

Ganadores del "Pre Cosquín 2006" como "Conjunto Instrumental" (jurados: Suma Paz, Hugo de la Vega y Mario Díaz). Debutan en el Festival de Cosquín y vuelven a este escenario en 2007, 2008, 2009, y 2010, ocasión en donde además se presentan junto a su propio ensamble sinfónico. También en 2009 y 2010 actúan en el Festival de Cosquín junto a Pancho Cabral y participan en la Delegación Oficial de la Provincia de Córdoba (en todos los casos para televisión).

La naturaleza de su música ha hecho posible que se presenten en teatros, auditorios, festivales y peñas; en ámbitos de música folclórica, tango, clásica y jazz; y trabajar junto a cantantes, músicos invitados, bailarines, ballets, orquestas y coros.

Han actuado en los principales escenarios y festivales de Córdoba, y han recorrido todo el país con su música.

En 2007 viajan a Europa, invitados por el mtro. Frank De Vuyst a tocar su música como solistas junto a las bandas sinfónicas de Buñol y Dènia (Valencia - España). Y como trío solo brindan conciertos en Granada, Barcelona y Cataluña, en diversos escenarios relacionados con el jazz y las músicas del mundo.

En 2008, bajo la dirección del mtro. Roberto Farías, estrenan en el Teatro del Libertador San Martín de Córdoba el espectáculo "Tango, Folclore & Cia." donde interpretaron como trío solista junto a la Banda Sinfónica de la Provincia de Córdoba la totalidad de su disco "Arreglos" en formato sinfónico, íntegramente con arreglos y orquestaciones propias. Con este espectáculo se presentaron en Brasil junto a la Banda Sinfónica del Estado de San Pablo (abril de 2009), y en el Festival Internacional de Tango de Medellin, en Colombia, junto a la Banda Sinfónica de la Red de Escuelas de Música (junio de 2010). También han hecho parte de este repertorio junto a la Banda de Gendarmería Nacional.

En 2007 editaron de forma independiente su primer disco llamado “Arreglos”. Reeditado en 2008 y 2010. Actualmente se encuentran preparando lo que compondrá su segundo disco (disco doble: uno de folclore y otro de tango), donde contarán con la participación de invitados de lujo como: Ramón Ayala, Juan Falú, Hilda Herrera, Suna Rocha, Chango Spasiuk, Ramiro Gallo, etc.

A fines de agosto de 2010 volverán a Colombia para grabar un CD y un DVD con su repertorio sinfónico junto a la Banda Sinfónica de la Red de Escuelas de Música de Medellín dirigidos por el mtro. Frank De Vuyst, y a brindar conciertos en diversos festivales y teatros, y a ofrecer talleres formativos en música argentina

DISCOGRAFÍA
MARIO DÍAZ “ Huinca Renancó “ - 2006 / “ARREGLOS” – 2007

El proyecto del baterista y compositor Germán Boco, comienza en 2006 en formato de trío con saxofón, con el cual graba su primer CD “ HUMO”.

Luego de unos años y tras un proceso intenso de maduración musical muta transformándose en : NAVE CAMALEÓN TRIO.

Ésta nueva formación posee una especial manera de ejecutar jazz; calida por momentos y áspera con texturas mas agresivas y abstractas , hacen destacar la sonoridad que imponen los nuevos integrantes : ADRIÁN MASTROCOLA en composición y piano y el contrabajista venezolano JULIÁN MONTAUTI .

El repertorio conformado por trabajos estéticos sobre standards y piezas propias, recorre el jazz desde lo tradicional a lo contemporáneo del género.

Por MANUEL FRAGA .

El quinteto presenta su nuevo CD, "Tongos, tangos improbables" (2010, Untref Sonoro), una nueva y sorprendente lectura de nuestra música ciudadana.
Schissi, ecléctico pianista becado como compositor por el Fondo Nacional de las Artes, fundador del recordado grupo de jazz Quinteto Urbano, grabó "Tongos, tangos improbables" (Untref Sonoro),  junto con su nuevo quinteto, siguiendo la línea transgresora iniciada en "Tren" (2008, Epsa), su anterior trabajo de doble cuarteto unánimente elogiado por la prensa
"Tongos, tangos improbables" alcanza espacios inesperados, concebidos con exquisita insolencia. Además de lo innovador de la propuesta, el disco transita la emoción, y cada tema es abordado con una intensa impronta tanguera que hace que "Tongos, tangos improbables" sea, al decir de su autor, un cd de inconfundible “música argentina”.

Diego Schissi – Breve bio.
Nació en Buenos Aires en 1969. Estudió en el Conservatorio Nacional "López Buchardo" y en la Universidad de Miami, EEUU. Estudió piano con Susana Agrest, Ana Cigarrán y Ana Stampalia, y armonía y contrapunto con Daniel Montes, Manolo Juárez y Oscar Edelstein.
Se dedica a la docencia ininterrupidamente desde 1996.
Entre 1989 y 1996, residió y estudió en EE.UU., donde tuvo la oportunidad de tocar junto a artistas como Tito Puente, Néstor Torres, Maria Schneider, Joe Henderson, Peter Nero y la Boston Pops, entre muchos otros.
Ya de regreso en Buenos Aires, recibió en 1998 la Beca Nacional para Música/Creación del Fondo Nacional de las Artes.
En el año 2000, fue seleccionado para integrar la primera camada de la Orquesta Escuela de Tango "Emilio Balcarce", con la que grabó ese mismo año el cd "De contrapunto" (Epsa).
Entre 1999 y 2004 formó parte de Quinteto Urbano, con quienes grabó 3 discos y recibió en el 2005 la distinción Konex de Platino, Grupo de Jazz.
En 2003, grabó junto a Lidia Borda y la orquesta El Arranque, el cd "Tal vez será su voz". También junto a Lidia, se presentó en el prestigioso Kennedy Center, Washington, D.C., EE.UU y participó de la ceremonia inaugural de la reapertura de la Biblioteca de Alejandría, en Egipto.
En 2008, el Fondo Metropolitano de la Ciudad de Buenos Aires le otorgó un subsidio que le permitió grabar su primer album solista "Tren" (Epsa), con la formación de doble cuarteto. En ese mismo año, recibió dos nominaciones para el Premio Clarín, paradójicamente, como Figura de Jazz y Revelación de Tango.
En 2009, estrenó su nuevo quinteto con el que se presentó en el Festival Internacional Buenos Aires Jazz 2009, estrenando una comisión especial titulada “Tongos, canciones y líquidos” junto a las coreógrafas Ana Garat y Pilar Beamonte.
En 2010, el Diego Schissi Quinteto grabó su segundo cd “Tongos” (Untref Sonoro), subsidiado por el Fondo Metropolitano de la Ciudad de Buenos Aires. Se presentó junto a Leo Masliah en la Biblioteca Nacional, en el marco del ciclo “A cuatro manos”. La ONMA “Juan de Dios Filiberto” tocó tres obras suyas en el Auditorio de Belgrano y lo contó como solista invitado.

Trío dedicado a la recreación del repertorio de, quizás el mas influyente compositor de jazz de la 2da mitad del siglo XX. Thelonius Monk dejo un cuerpo de obras que aun siguen siendo reelaboradas por la gran mayoría de los músicos del Jazz.

Henderson (Buenos Aires) Argentina 3/3/58

Estudio saxofón y música de cámara con Rubén Flores en el Conservatorio Pcial. “Gilardo Gilardi” de La Plata. Composición, contrapunto, armonía y piano en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata con los maestros Gerardo Gandini y Julio Viera,Virtu Maragno, Sergio Hualpa,Graciela Rassini, Enrique Cámara. Durante 1983 estudio saxofón con Bernardo Baraj.

De 1985 a 1996 participó de todas las ediciones del “Festival Internacional MardelJazz” trabajando con músicos europeos y africanos.

Fue miembro del "Bucky Arcella trío" y de “Alfombra Mágica” tocando en grabaciones, conciertos y festivales.

Desde 1991 es contratado regularmente, en calidad de solista, por la Orquesta del Teatro Argentino de La Plata interpretando obras de: Bizet, Ravel, Rachmaninoff, Gershwin, Bernstein , Prokofieff , Kodaly, Moussorsky, Kachaturian, Alban Berg, etc.

Fue miembro de "Conduction #104" una creación dirigida por "Butch" Morris en Buenos Aires Experimenta `98.

Durante Experimenta `99 participo en el estreno de la obra "Prima Vista" de Mauricio Kagel.

Desde 1995 dirige "P. Ledesma Project" a grupo de músicos con intereses multi-direccionales que van desde la free-form a los standards y originales.

UK Tour 2001 con Anglo-Argentine Quartet (London, Leeds, Cardiff, Newcastle, Lancaster, Norwich, Oxford)

Alemania 2004 Berlín conciertos con Mono Hurtado y Guillermo Gregorio .

UK 2006- conciertos en Londres y Oxford Hollywell Music Room

Miembro del Walter Thiers Memorial Saxophone Quartet .

Profesor de saxofón en el Conservatorio Provincial “Gilardo Gilardi”.

Profesor de Improvisación en el Colegio de Bellas Artes de la Univ. Nacional de La Plata.

Seleccionado como el mejor saxo alto por el diario “La Nación” durante los años 2004, 2005 y 2009 y mejor saxo soprano en el 2006-

Ha tocado y grabado con: "Butch" Morris, Hilliard Greene, Wadde Mathews, David Haney, Brian Adler, Bhob Rainey (USA), Reto Weber (Suiza), Nana Twun Nketia (Ghana), Erling Kroner, Per Goldschmidt (Dinamarca), Enzo Rocco, Carlo Actis Dato, Alberto Mandarini, Gianni Lenoci (Italia) , Josep Mas “Kitflus", Manel Camp, Agustì Fernàndez (España), Peter Hollinger (Alemania), George Haslam, Elton Dean, Lol Coxhill, Paul Hession, John Edwards, Steve Waterman, John Turville (UK), Don Burrows (Australia), Rodolfo Mederos, Daniel Binelli , Gustavo Bergalli, Quique Sinesi, Matias Gonzalez , Guillermo Gregorio, Edgardo Beilin , Mono Hurtado, Pocho Lapouble ,Walter Malosetti , Litto Nebbia , Rubén Rada , Osacar Giunta, Cesar Franov , Guillermo Vadala ,Horacio Lòpez, Osvaldo Lòpez, Carlos Lastra , Bucky Arcella , Negro Gonzalez , Alejandro Herrera , Ricardo Nole, Hernan Merlo

DISCOGRAFIA:
“SAXOS” CIRCE 1016 Buenos Aires 1988 - "ALFOMBRA MAGICA vol 3”- “MELOPEA DM 060 Bs. As -1991-
“GRACIAS” -Enrico Fazio quintet and tentet-CMC 9951 Milán ITALIA -1995- “ARGENTINE ADVENTURES part 2” -George Haslam-SLAM 307 Oxford UK -1996- “LA PLATA JAZZ FESTIVAL 1st edition” -SONOSFERA 624150001 La Plata -1997- “VIVO EN LA PLATA” -Pablo Ledesma Project-SONOSFERA 624150003 La Plata-1998- “LA SONORA” –La Sonora-SONOSFERA 624150005 La Plata-1999-
“ARGENTINE ADVENTURES part 3” -George Haslam-SLAM 311 Oxford UK-1999- “MELTDOWN”-Meltdown-SLAM 243 Oxford UK –2001-
“LIVE AT THE RED ROSE CLUB”–Anglo-ArgentineJazzQuartet-SLAM 313 Oxford UK-2001- “LA MUSICA DE STEVE LACY” –Nuevo Jazz CD concierto 01-ed. limit.-BsAs 2002 - “VUELTA” Alejandro Aranda cuarteto – El Bolsón 2005
“MEMORIAL” PabloLedesma-PepeAngelillo –LUMENAN –La Plata 2007 - “JUST SONGS” Ale Demogli 5teto – AR 1011 – BsAs 2008 - ”SEE ME....DON´T RUN AWAY” Marian Fosatti –AR 1012 –BsAs 2009 - “SEIS EPISODIOS EN BUSCA DE AUTOR” Enzo Rocco/PabloLedesma – Setola di Maiale- SM1760 – ITALIA 2010

Marcos Edward (Guitarra)
Nació en City Bell, Provincia de Buenos Aires en 1983.

Comenzó sus estudios de guitarra a los 13 años con Gonzalo Voutoff (1997-1998).

Recibido del Instituto de Música Popular “Emu” de La Plata, (1998-2001), teniendo como profesores de guitarra a Lapo Gessaghi, Waldo Brandwajnman y Marcelo Serena. – Estudió Armonía e Improvisación orientados al Jazz con Armando Alonso (2001-2003).

Realizó el 27º Curso Internacional de Verao en Brasilia (2005), donde estudió con Nelson Faría y Lula Galvao.

Estudios universitarios en la Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos (2001-2008) en la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ), obteniendo la “Diplomatura en música y tecnología” (2005), y la “Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos” (2008).

Desde 1999 a la fecha, participó en diversas formaciones de Jazz, Jazz Fusión, Free jazz y experimental, Funk, Música Brasilera, Jazz Latino, Folklore argentino, etc.

Actualmente participa como compositor y arreglador del grupo “Porcachone” junto a Luciano Fortín y Federico Viceconte. Como guitarrista en el “Ñu Grup” con Matías Mingote, Bernardo Casagrande y Nicolás Pasetti; el grupo “Mazaki Tazaki” con Julián Montauti, Carto Brandán y Nico Said; con el cuarteto "Irregularidades" junto a Marcos Archetti, Pipi Piazzolla y Bernardo Casagrande; con el cuarteto de Carla Giallorenzzi, con Facundo Barreyra y Marcelo Fridman.

Ha tocado junto a Ezequiel Dutil, Pablo Ledesma, Mono Hurtado, George Haslam, Juan Cruz de Urquiza, Enrique Norris, etc.

Realizó varias presentaciones en vivo en La Plata, Capital Federal, Gran Buenos Aires e interior del país y se desempeña como profesor de Guitarra, Improvisación y Armonía aplicada al instrumento desde el año 2000.

Martin de Lassaletta (contrabajo)

Nacido en Comodoro Rivadavia argentina en 1982. Curso estudios de contrabajo y composicion en el conservatorio Luis Gianneo de la ciudad de Mar del Plata, tocando en numerosos grupos de la escena local y estudiando con maestros como Jorge Armani y Juan Pablo Navarro.

Cursó estudios de contrabajo con el Maestro Hernán Merlo. En 2007 entra en la carrera de Jazz del conservatorio Manuel de Falla en donde cursa actualmente. También se desempeña como docente de Bajo eléctrico e Historia del Jazz en el profesorado de música popular de la ciudad de Mar del Plata.
Actualmente participa activamente tanto de la escena porteña como la marplatense y participó de los festivales de Jazz de La Plata, Rosario, Mar del Plata, Neuquen y Buenos Aires.
Convocado a tocar por reconocidos músicos de la escena Jazzistica nacional e internacional como: Ernesto Jodos(arg), Juan Cruz de Urquiza(arg),Pablo Ledesma(arg), Pepe Angelillo(arg) Steve Cardenas(EE.UU), Brian Adler(EE.UU), Erling Kroner(dinamarca) entre otros y lleva editado hasta la fecha 3 discos con Sebastian del Hoyo trio de la Ciudad de Mar del Plata.

Violinista nacido en La Plata, de sólida formación clásica, encontró en el jazz un modo de expresión ideal para su estilo de naturaleza improvisadora, y arriesgada. Extendiendo siempre los límites de su campo musical, nos brinda esta experiencia inusual de escuchar un violín jazzero con composiciones propias y algunos standards que sonarán en forma muy particular.

Sergio Poli , Nacido en una familia de músicos empezó a estudiar violín a los siete años.
Es solista adjunto de los primeros violines de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata, y suplente de solista en la Orquesta de Cámara de la Municipalidad de La Plata ("Premio Konex" 1989 como uno de los mejores conjuntos de cámara de toda la historia de la música clásica argentina). A su vez ha realizado numerosos recitales de música de cámara formando parte de diferentes formaciones, dúos, tríos, quintetos, etc.
Su versatilidad lo llevó a abordar diferentes géneros de música popular como el jazz, tango, flamenco, folklore y rock.
Realizó giras de conciertos por Uruguay, Chile, Brasil, España, Portugal, Japón, USA, Canadá, Puerto Rico, Letonia y Egipto.

Fundó en 1985 el grupo de jazz Cordal Swing, grupo con el cual editó dos CDs, “Los Salieris de Django” (2002) y “Grappelliana” (2005).

Entre los años 1982 y 1991 desarrolló su labor académica dentro de las cátedras de Dirección Orquestal y Música de Cámara de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.

En 1995 funda A La Gurda/Tangos, formación con la cual realizó, en 2007, una gira por Japón con el espectáculo musical “The Best of Tango” en el rol de instrumentista y co-director. En ese mismo año lanzó su primer CD solista, “Señales de Humo”.

Sergio Poli Cuarteto se forma en 2008. Con ésta agrupación se ha presentado en los más importantes festivales del género en Argentina, como el Festival Internacional Buenos Aires Jazz 2009 y Festival Internacional Jazz al Fin 2010, en Ushuaia, entre otros.

El cuarteto está presentando los temas de su disco recientemente editado, “Y en eso estamos…”, disco que ha sido considerado por la revista Rolling Stone como uno de los cinco mejores discos de jazz argentino de 2009.

Al dúo Lerman / Manzoni, viejos amigos musicales desde la década del 80, se suman el maestro Máximo Rodríguez y Leandro Savelón, talentoso baterista del Manzoni trío. En la banda todos aportan composiciones propias con personalidades originales y afines empleando ritmos de música argentina enriquecidos con el lenguaje del jazz. Nuevos arreglos de "standars de acá" (Fito Paez, Leon Gieco...) completan el energético repertorio del grupo.

La fecha oficial de fundación fue el 26 de julio de 2006 con la versión en vivo de la milonga candombeada de Máximo "Quién dijo que 20 años no es nada". Una interesante agenda de conciertos en universidades, clubes de jazz y dos giras al sur del país forman el recorrido acumulado.

Su primer trabajo discográfico El Cuatriyo (2008) fue presentado en ese mismo año en El Bolsón jazz festival 2008

LUIS D´AGOSTINO nació en Buenos Aires el 24 de Agosto de 1964.
Se radica en el Reino Unido de 1999 al 2008 - En el 2009 realiza una gira de veinte conciertos por los UK y en 2010 graba un nuevo disco solista, “Baladas y Otras Canciones” con Ricardo Cavalli (saxos y clarinete), Carlos Alvarez (contrabajo) y Eloy Michelini (batería).

Durante su estadía en Europa (1999-2008) graba junto a su trío “In Between” para el sello inglés Flat Five Records y en dúo con el guitarrista Pete Oxley, dos álbunes para 33 Records (The Play of Light y Double Singular). Al frente del Luis D’Agostino Trío y en dúo con Pete Oxley, Luis recorrió todo el circuito del jazz de los UK presentándose en escenarios tales como el Royal Festival Hall, Queen Ellizabeth Hall, National Theatre, Art Festival of Edimburg, Pizza Express (Soho, Londres), 606 Club (Chelsea, Londres), Pizza on The Park (London) y diversos festivales europeos. (Para reviews y quotes en inglés por favor refiérase a las siguientes páginas). Paralelamente a estos dos proyectos, Luis forma parte de el cuarteto de cuerdas Ecléctica! junto al cellista Bernard Gregor-Smith, miembro fundador del prestigioso Lindsay Quartet.

También se desempeñó en la actividad educativa en la Oxford Brookes University ( Oxford ) durante siete años. Como músico free lance realizó presentaciones y grabaciones junto a Jamie Cullum,Gilad Atzmon, Tony Kofi, Steve Waterman, Bobby Wellins y el guitarrista americano Sid Jacobs.

En la Argentina, entre 1987 y 1996, Luis D’Agostino realiza giras y grabaciones con algunos de los más conocidos artistas de la música popular de la Argentina como Emilio del Guercio, Víctor Heredia, Gabriela, Marilina Ross, Julio Lacarra y Lalo de los Santos.

En Enero de 1996 participa del Encore Programe del Musician Institute (Los Angeles USA), curso avanzado de improvisación y armonía donde estudia con Joe Diorio, Scott Henderson, Sid Jacobs y Bob Magnusson. Luego de su estadía en Los Angeles, se dedica de lleno a la interpretación de Jazz en la Argentina.

Endorser de Guitarras Yamaha en Argentina. Realiza giras por el interior del país ofreciendo workshops de improvisación y armonía.

Publicaciones en Editorial Ricordi

TOCO SOLO (libro sobre armonía funcional aplicada a la guitarra)

IMPROVISACION: una guía para el músico de Rock, Blues y Jazz.

SOBRE BALADAS Y OTRAS CANCIONES:

“Después de casi una década en Inglaterra, Luis D’Agostino regresa con este excelente álbum en que se destaca tanto en la guitarra con cuerdas de nylon como en la eléctrica, con un estilo introspectivo y melódico….” Claudio Kleiman, Rolling Stone

“Una fina guitarra del Jazz” Federico Monjeau, diario Clarín.

“…… un disco ecléctico en el que predominan la sutileza de toque, las habilidades técnicas de todos los músicos, el clima intimista y las improvisaciones inteligentes que siempre ponen a la música por sobre los virtuosismos estériles.” Ricardo Saltón, Ámbito Financiero.

“La guitarra de Luis D´Agostino, sola ó perfectamente acompañada, sale a cantar algunas de las melodías más íntimas del repertorio del jazz. Lo hace con fluidez, dinámica y calidez, replanteando lúcidamente la relación siempre inestable entre tema e improvisación. Un disco singular en el panorama del jazz Argentino.” Sergio Pujol. (Sobre el CD “Baladas y Otras Canciones”)

“The guitar virtuoso!” The Guardian (Londres, UK)

“.....Luis interpreta la guitarra con un inusual aproach acústico. Su rango va del pianísimo al forte con un profundo sentimiento lírico y fluído.....” Jazzwise (Londres, UK).

“......versátil, inteligente y melódico....” César Pradines. La Nación

Rubén "Mono" Izarrualde (flauta), Néstor Gómez (guitarra) y Matías González (bajo) hacen su debut “EN TRIO” en Abril de 2002 en el teatro Payro de esta ciudad.
En 2003 y con la incorporación de Horacio López (percusión) el grupo se consolida “EN CUARTETO” y nace "CUARTOELEMENTO".
Tienen tres discos editados:
El primer CD en 2005 “Cuartoelemento” con el que ganaron el Premio Gardel en el rubro “Mejor Álbum de Tango Nuevas Formas”, en 2007 “Alquimia” grabado en vivo en Ciudad Vieja - La Plata y en 2009 su tercer CD "Camino".
En el ámbito nacional participaron de los festivales de Jazz de Buenos Aires 2004, El Bolsón 2005 y 2006, del 3º Encuentro de Músicos Populares de Rosario 2006, el 1º Encuentro Nacional de Música Argentina de Santa Fe 2008, etc.
Realizan habitualmente presentaciones en La Plata, Bahía Blanca, Córdoba, San Luis, Mar del Plata, Miramar, Necochea, Carlos Casares, Bolívar, Bragado, Tandil, Alberti, Bariloche, El Bolson, Rosario, Santa Fe, etc.
Se presentaron en numerosos ciclos en auditorios y salas de Buenos Aires: Un gallo para Esculapio, SF Espacio Cultural, No Avestruz, Vaca Profana, Torcuato Tasso, Bar Tuñon, Jazz & Pop, entre otros.
Internacionalmente, en Agosto de 2008 viajan a Canadá participando en los festivales de Vancouver, Kaslo y Salt Spring Island.
En Octubre de 2009 invitados por la Cancillería Argentina hacen su primera gira Latinoamericana.
En Panamá, hacen dos conciertos y un taller de música Argentina en la "Fundación Danilo Pérez"
En Guatemala una gira de 8 conciertos participando de "Las Fiestas de Octubre", y otro taller de música Argentina en la sede del "Fladem-Guatemala".
En Diciembre de 2009 partcipan de la 36º edición del festival "CALIFORNIA DA CANÇAO NATIVA" en Uruguayana, Brasil.

CUARTOELEMENTO aborda un repertorio sin encasillamientos estilísticos, donde confluyen compositores tan disímiles como Yupanqui, Bill Evans, Joao Bosco, Antonio C. Jobim, entre otros o Néstor Gómez y Horacio López.
Una propuesta que con lenguaje personal, improvisación colectiva y audacia artística, versiona temas tradicionales y propios, dentro de la estructura de la música de raíz folklórica.

Alejandro Santos, reconocido, tanto en la Argentina, como internacionalmente, como un extraordinario flautista y multi-instrumentista: saxos, alto & bass-flutes, native wood-flutes, piano, synthesizers, guitarra y voces. Proyectó su carrera como compositor con un estilo propio, que fusiona el jazz moderno con ritmos tradicionales argentinos y se presentó varias veces en Europa y en USA donde estudió e hizo un Dual Major en Jazz Composition y Performence en Berklee College of Music, Boston.

Formó parte del Al Di Meola´s World Symphony desde el 2001 al 2003 y grabo en su álbum "Flesh on Flesh" . Como Compositor ha desarrollado un estilo propio y original, ya desde principios de los 80´s donde fusiona el Jazz Moderno con Ritmos Tradicionales Argentinos como Candombe, Tango, Chacareras y otros ritmos latinoamericanos. Santos grabó cuatro discos como solista: ´Candombe del Parque Chacabuco´(1982), música que fue muy usada para Cine, Radio y televisión , 5 Carnavales 4 (1988), editado en USA donde recibió excelentes criticas llegando estar entre los top 30 álbum de jazz , Adoquines y Reflejos (1992) grabado en Manhattan para el sello GNA (New York) y el reciente Visión Panamericana, con la participación de Chango Farias Gomez en percusión, Osvaldo Fattoruso en batería, Daniel Masa en bajo, y Mario Parmisano, Leandro Braga y Ricardo Nole en piano.

Ha trabajado con músicos de la talla de Ruben Rada, Dino Saluzzi, Al Di Meola, Anthony Jackson, Bob Moses, Claudio Roditi, Maria Creuza, Agustín Pereyra Lucena, Fito Páez, Castiniera de Dios, Anacruza, Manolo Juarez, Lito Vitale, Lucho González, Domingo Cura y muchos otros. Nominado para los Premios Gardel 2007 como Mejor Solista Tango Revelación.

Alejandro Santos presenta en El Bolsón jazz Festival 2010 su nuevo proyecto con composiciones basadas en su original fusión de jazz y ritmos sudamericanos, como candombe, tango, folklore, bossa, junto a un ensamble integrado por Adrian Mastrocola, piano y teclados, Pope Gonzalez, contrabajo, Juan Merlo, bateria y un grupo de woodwinds y brass invitados participantes del festival, desarrollando una sonoridad fuerte y renovada.